The Stranger Things

 

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Vivimos en la era dónde todo lo último es lo mejor, ¿ lo habéis notado, verdad? el último smartphone que sale al mercado es el mejor, la última pantalla de plasma o curve es la mejor del mercado y así con un infinidad de productos…

Lo mismo sucede con las series, éstas no están exentas de ese hype permanente en el que vivimos. Parecía que no había vida más allá de Los Soprano o Lost y entonces  llegaron Breaking Bad o Juego de Tronos y éstos últimos ya destronaron a los anteriores como el “mejor producto” hasta la fecha y se hicieron con la corona.

En el cine no hay mucha más diferencia, ¿qué película de súper héroes no es la mejor, respecto a su antecesora?…   Los Vengadores, Guardianes de la Galaxia…

No me malinterpretéis, pero creo que  la obsolescencia programada no es exclusividad única de los aparatos eléctricos.

Me ha parecido interesante hacer esta pequeña introducción , precisamente porque la serie de la que hoy toca hablar ya era considerada “lo mejor” de Netflix, antes incluso, de que se estrenara.  Me estoy refiriendo a The Stranger Things, lo último de la famosa compañía de video on demand y que está revolucionando las redes sociales desde su estreno, hace escasos 6 días.

He de decir que me ha gustado, vaya por delante esta afirmación, pero no por ello debo dejar a un lado la objetividad. Es una serie a priori engañosa, nos conquista desde su inicio con su estética ochentera, con su música electrónica, al más puro estilo de las películas de John Carpenter y con una serie de sobresaltos que dan tensión a la trama de corte sobrenatural, que hacen de este cóctel un éxito asegurado. Además hay que  añadirle el “morbo” de ver a una Winona Ryder de nuevo delante de la pantalla y con un papel como protagonista.

Si he de ser sincera hasta el tercer capítulo, pensé que todo era un gran MacGuffin. No fue hasta pasado 5 capítulos que me encontré totalmente enganchada, pero aún y con eso haciéndome preguntas sobre flecos que no quedaban muy claros ni desgraciadamente resueltos, aún, dentro de la trama… (no desvelaré cuáles para no arruinarle a nadie la serie)

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Foto by Hipertextual

Como os digo una serie que reúne todos los grandes tópicos de los que disfrutamos los que ya tenemos un cierta edad y crecimos con los Goonies, Cuenta Conmigo y demás clásicos, los que también nos aterrorizamos con Poltergeist, Scream y demás peliculas.

Digamos que The Stranger Things es como ese Rioja cosecha del 82 en el que cuando lo llevas a una cena de amigos es imposible quedar mal, pues es un garantía asegurada. De la misma forma que seguramente esta serie será una futura joya para aquellas generaciones que no crecieron a golpe de banda sonora de Cindy Lauper o Mike Olfield.

Una serie para disfrutar sin más pretensiones, pero que discrepo de quienes se aventuran a afirmar que es lo mejor de Netflix hasta la fecha .Pero sobre la que si destaco a todo su elenco de actores sin excepción.

Como siempre os invito a que me hagáis llegar vuestra opinión y así poder intercambiar impresiones. Nos seguimos leyendo siempre en estas líneas…

 

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Malditos SPOILERS!

 

La primera vez que me topé con un SPOILER, fue en 1991 durante  el estreno  de Thelma y Louise, por aquellos entonces no creo que ni el término se hubiera acuñado. Imaginad mi cara cuando me desvelaron un detalle crucial de esta película minutos antes de entrar a verla.

Ya ha llovido mucho desde entonces y ahora el término Spoiler es tan conocido como odiado. Nuestra sociedad ha sufrido interminables cambios transformadores, y las tecnologías y las redes sociales han impulsado dichos cambios. Eso nos ha facilitado el acceso a nuevos contenidos televisivos y a qué como usuarios/as controlemos los tiempos de visión de esos productos.  Luego están las plataformas digitales y los canales menos ortodoxos de acceso a series que facilitan el visionado incluso, en la misma  franja horaria del país de  emisión.

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Una locura, vamos!

Es fantástico y horrible a la vez si no se tienen en cuenta los tiempos de emisión y los contenidos que desvelamos y que pueden arruinar a otros usuarios que aún no han visto el capitulo/s en cuestión.

Dicho así, parece una exageración lo que planteo aquí, pero a medida que crecen los foros de aficionados a las series, como blogs, grupos de Facebook, la difusión de contenidos en redes sociales y los medios de comunicación escritos, es casi imposible seguir una serie y no ser víctima en algún momento de un Spoiler que nos arruine la serie que estamos viendo.

Un ejemplo de esto que os cuento, es lo sucedido la semana pasada y la noticia que publicaba El Periódico de Catalunya sobre JUEGO de TRONOS, y que evidentemente no desvelaré , pero que os podéis imaginar, si sois seguidores de la serie por dónde puede ir…

Hay una ley no escrita entre los que somos seriéfilos, que dice que está prohibido entrar en Tumblr por ejemplo los lunes, tras la emisión de THE WALKING DEAD o JUEGO de TRONOS, os lo prometo, esto es así 😉

Hay una impunidad absoluta por soltar spoilers no sé bien porqué. En el caso de los medios de comunicación escritos, supongo que es en ánimo de ser los primeros en adelantarse y dar la primicia, sin pensar que a quién va dirigida la misma, rehuimos de ese tipo de información. En el caso de otros seriéfilos, debe ser por un ansia más basada en el postureo de ser los primeros en conocer el desenlace crucial de una trama, o simplemente pasarnos por la cara que ellos/as lo saben y el resto no.

No digo que sea fácil pero debería instaurarse una cierta ética, aunque incluso para mi es confuso, en ciertos momentos…

¿Por qué, cuando caduca un spolier? ¿Cuándo podemos decir que un spoiler ya no es considerado como tal? ¿Contar a día de hoy el final de Thelma y Louise, sería spoilear como hace 20 años atrás? 

Bueno no tengáis muy en cuenta estas reflexiones sobre spoilers en forma de alegato bloguero y en defensa de todos/as  aquellos/as que se han “comido” un spoiler alguna vez en su vida.

Va por vosotros!!  😉

El Ego de LEO

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Por fin lo consiguió! Esta madrugada Leonardo Di Caprio (consulta su filmografía) alzaba la estatuilla dorada más preciada del panorama cinematográfico internacional. 5 años han tenido que pasar para que el actor norteamericano se hiciera finalmente con ella.

Me alegro enormemente por él, porque le tengo en muy buena consideración. No obstante, me sorprende su necesidad de reconocimiento por la industria de Hollywood, para un actor que no le queda nada por demostrar y mucho menos lo que opinen los demás.

Desde que iniciara su carrera en 1989 cuando solo contaba con 15 años, este actor ha interpretado un enorme elenco de personajes dónde nos ha demostrado toda su versatilidad como actor, desde ¿A quién ama a Gilbert Grape? pasando por Romeo y Julieta de Baz Luhrmann, para posteriormente batir todos los récords, incluido el de taquilla con la versión de James Cameron de Titanic. No menos han sido los galardones recibidos por la industria independiente europea y norteamericana por la mayoría de ellos y las buenas criticas por los profesionales de la prensa especializada.

¿Qué mayor premio puede haber que trabajar con Scorsese, Tarantino, DeNiro..?

Leonardo Di Caprio, se ha convertido en uno de esos actores, donde su presencia garantiza la calidad del producto, y eso es lo que hace que el gran público vaya al cine.

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Por eso, me sorprende que una persona como Leo, comprometida con el cambio climático, que no desaprovecha foro alguno para concienciarnos sobre ello, con unas fuertes convicciones socio-politicas, necesite el respaldo de una industria que sabemos que no premia la calidad, si no que más bien se rinde a los convencionalismos de una industria predecible y mayoritariamente conservadora.

Por eso al final esta necesidad de atención, no puede responder más que a un acto de dignidad profesional y a una reivindicación a la visibilidad de una manera de trabajar basada en la constancia y la estabilidad.

Paradójicamente alzaba al tío Oscar quizás con el papel dónde menos se aprecia su talento para interpretar. Sin duda alguna  si se merecía el premio, fue por su increíble interpretación en el “Lobo de Wall Street” .

Ha debido ser una gala con un fuerte componente emocional para él, pues todas las miradas apuntaban en su dirección y de no haberse llevado el premio, el resultado hubiera sido bochornoso. Cabe decir que las redes sociales han cobrado un papel importantísimo en su carrera hacia el oscar y eso ha sido algo que ha jugado a su favor. 

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He de confesar sinceramente, que pensaba que se volvería de nuevo con las manos vacías, ya sé que recibir el Globo de Oro, casi es una seguridad de conseguir la estatuilla dorada, pero creí por un momento que el jurado se decantaría por rendir homenaje a la carrera cinematografía de Silvester Stallone, no por su calidad, si no por su larga trayectoria, que mucho nos ha de sorprender para que siga siendo igual de longeva en un futuro no muy lejano…

Pero bien está lo que bien acaba y Leonardo Di Caprio ha acabado como se merecía hace mucho tiempo, levantando el icono que le reconoce como el mejor actor del 2016, al menos para el jurado, porque para muchos de nosotros/as ya lo teníamos en esa consideración.

LIMITLESS

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Aún a riesgo de equivocarme, en esta ocasión sitúo bajo la lupa, la nueva propuesta de CBS, LIMITLESS (Sin Límites) la versión televisiva de la película homónima, protagonizaba en 2011 por Bradley Cooper. Digo equivocarme, como expresaba, porque no la he visto, con lo cuál no puedo comprobar si se trata de una correcta adaptación o no.

Si puedo decir que me enganché desde el piloto, es una propuesta muy aceptable. Nos cuenta la historia de Brian Finch, un músico bastante gandul que descubre los poderes de una misteriosa droga llamada NZT-48 que incrementa el cociente intelectual hasta los cuatro dígitos y permite recordar todo lo que se ha leído, visto u oído.  Finch utilizará estas nuevas capacidades para ayudar al FBI a resolver los casos más complicados en su papel de consultor civil.

Nuestro protagonista, interpretado por un actor con mucho “rollito” como es Jake McDorman (conoce más sobre este actor) conocido por papeles tanto en el cine como en la televisión, de hecho su última producción televisiva fue la malograda “Love Story in Manhattan” que no llegó a ser renovada pasando con más pena que gloria por nuestras pequeñas pantallas.

Finch es el eterno Peter Pan un niño grande que no quiere crecer ni adoptar las responsabilidades y compromisos de alguien de su generación, pero que en esta ocasión no tiene más remedio que asumir su nuevo rol de vuelta al mundo de los adultos.  Pero no estará solo, pues la agente del FBI Rebecca Harris, interpretada por una ya vieja conocida para todos Jenifer Carpenter (más sobre esta actriz)la mal hablada y emocional hermanisíma de nuestro psicópata preferido Dexter, le acompaña como guardián en esta nueva andadura, evitando que nuestro protagonista se desvíe del camino trazado por el FBI.

Carpenter retorna a la pequeña pantalla, con un personaje más contenido y menos atormentado que el de Debra Morgan.  Confío en que ésta sea su gran vuelta tras la finalización de DEXTER y tras algún que otro proyecto fallido en el cine como QUARANTINE.

Limitless_586802_640x360Una pareja con muy buena química, donde la relación entre ambos se va trazando poco a poco desde el primer capitulo como uno de los puntos prometedores de la trama.

Pero no os confiéis la trama a priori parece sencilla y lineal argumentalmente hablando, con casos autoconclusivos y poco más, pero sobre la que emerge una trama serializada que se deja caer a cuenta gotas, y que genera el verdadero reclamo de la serie, y atiende a cuestiones tales cómo:

Qué es el NZT-48 REALMENTE?, Qué implicación tiene el gobierno en ello? Qué oscuras intenciones tiene el FBI? 

No menos importante es el cameo del propio Bradley Cooper como Gobernador y aspirante a ser el próximo Presidente de Estados Unidos y filántropo benefactor de nuestro joven protagonista, no con menos intenciones oscuras en ello, por lo que podemos advertir…

LimitlessInfographicEs un secreto a voces que la producción de la serie corre a cargo del propio Cooper, quien ha intervenido de manera muy especial, directa en este proyecto y quien vuelve a la pequeña pantalla tras ALíAS, en 2006 y NIP TUCK en 2007, antes de convertirse en la gran estrella mediática que es hoy en día.

El apoyo visual en cada capitulo, también es un punto a favor de la serie, qué de una manera muy gráfica nos introduce en el desarrollo de la mente de nuestro personaje, haciendo qué veamos el universo particular de Finch.

Sin duda una serie que os recomiendo y de las que podéis seguir de una manera ligera y entretenida.  Una de las series de CBS que de momento (cruzamos los dedos) se mantiene estable dentro de los ratings de la cadena, como así lo confirman los datos de audiencia publicados esta semana por la propia CBS.

Si os ha llamado la curiosidad la película tanto como la serie, aquí os dejo más info sobre la misma.

PÁGINA OFICIAL

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 Un placer como siempre encontrarnos próximamente en estas lineas…

REGRESIÓN

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Vaya por delante que soy una gran admiradora de Alejandro Amenábar (consulta su filmografía) , y que sigo sus pasos desde que se lanzó a la fama allá por el año  1996 con la aclamada TESIS. Tras este gran éxito llegaron otros, cada vez mas espaciados en el tiempo y no con menos división por parte de la critica y del gran público, pues había quiénes le tachaban de haberse pasado al lado oscuro de la vertiente más comercial.

Con ÁGORA como mi último buen recuerdo de este gran director, me dirigí al cine al  estreno de su última película, de la que ya os digo me había generado bastante hype, para comprobar en primera persona que nueva historia había en la cabeza de este pequeño genio.

Pero me gustaría hacer un pequeño inciso aquí si me permitís y querría hacer un llamamiento a los señores de CINESA y decirles que ya me parece bastante INDECENCIA haber de pagar casi 10€ por una película, como para encima haber de soportar 30 minutos de publicidad, si, 30 minutos de la más absoluta e indecente publicidad. 

[Perdonarme este arrebato, pero alguien lo tenía que decir]

Como os iba diciendo tras esos 30 minutos de publicidad y 7 minutos más o menos de trailers y avances cinematográficos, comenzó la película en cuestión. Un buen ambiente,  sombrío, una fotografía decadente y con un ambientación industrial, que es imposible que no surja un atisbo de similitud a True Detective y a su intro muy en el estilo.  Ethan Hawke y Emma Watson dos actores de lujo y a priori un buen gancho promocional, que fueron además los causantes de que me generara aún más interés, pero de poco sirven si la historia es insulsa y poco convincente, por no decir que su final me desconcierta y deja algunos cabos sueltos que nadie se cuestiona el resolverlos…

Regresión es como un souflé, que parece que va a subir y mostrarse en todo su esplendor, para después bajar y desinflarse.  Amenábar nos cuenta una historia donde hay un inicio dónde se abordan todos estereotipos del género (thriller con rituales satánicos) seguido de un desarrollo un poco torpe y tosco para finalizar con un desenlace quizás demasiado atropellado y nada emocionante.

B9p83WzIgAIOsGZWatson y Hawke no despliegan todos sus encantos, sobretodo la “joven aprendiz de Howgarts“, dónde se queda muy lejos de lo que se espera de ella en un papel dónde los matices y la versatilidad pueden dar mucho de sí y bordar un papel de este estilo. Hawke por su parte está quizás un poco sobreactuado en algunas escenas, pero su personaje no puede dar mucho más de sí, pues algo que falla es una pequeña introspección al universo personal  de los protagonistas y de la composición de sus vidas. Sabemos que Hawke está separado pero desconocemos que le causa tanto tormento e incluso la hostilidad que despliega desde el primer minuto de metraje.

Cabos sueltos, piezas que no encajan y algún que otro tropiezo en la trama, que hacen como bien podéis leer una película bastante decepcionante. No seré yo quien os diga que no vayáis a verla, pero si sois de los que como comentaba al inicio de este post os encontráis alejados un poco de los inicios menos comerciales de este gran director, no tendréis una reconciliación esta vez. Si por el contrario sois unos fervientes seguidores, seguramente podréis añadir esta cinta a vuestra colección.

Un placer como siempre, encontrarnos en estas líneas 😉

Y de repente…..DAREDEVIL

daredevilCuando todo parecía ya perdido aparece DAREDEVIL para iluminar de nuevo la escena del mundo de los superheróes.

No se si será la saturación de películas de MARVEL y DC  o  la reciente  proliferación de series de esta ya tan manida temática, que había empezado a hartarme y cuando NETFLIX anunció su estreno pensé que ya era lo último que faltaba.

Pero repasemos un poco el por qué de mi argumento:

Tenemos en la gran pantalla a los ya veteranos X-MEN y BATMAN , a los recién estrenados 4 FANTÁSTICOS , al pequeño de ANT-MAN , al grandote de  THOR y a sus VENGADORES, con IRON MAN y CAPITÁN AMÉRICA a la cabeza,  al mismo tiempo de algunas de estas sagas han surgido como spin-off para la televisión como AGENT CARTER o AGENTS of  S.H.I.E.L.D de la mano de la cadena FOX.

No puedo olvidarme de SPIDERMAN, que  también tiene un hueco y más ahora que seguramente podrá integrarse en la cosmología  de MARVEL al llegar con  SONY a un acuerdo sobre los derechos.

superheroes-charactersSe nos avecina también la batalla tan esperada entre Batman vs Superman en 2016 como colofón al universo molón de los superheróes.

CW tiene a ARROW y THE FLASH como punta de lanza y recientemente ABC ha dejado que se filtrase (ejem ejem) el piloto de SUPERGIRL. Por si fuera poco la sombra del cómic es alargada y este mismo año NBC estrenó CONSTANTINE (ya cancelada por cierto) que no es considerado un superheróe, pero viene también del mundo del cómic, lo mismo sucederá en 2016 con EL PREDICADOR, también de VÉRTIGO.

Como podéis observar mis suspicacias no estaban infundadas en cuanto a la explotación esta vez de la mano de Netflix de un nuevo personaje del mundo de los cómics. Aún así mi curiosidad y la comodidad de poder visionar toda la temporada completa hicieron que me adentrara en el mundo de este personaje un tanto inusual, eso si, evitando a toda costa recordar algo de la desastrosa película que protagonizó un horroroso Ben Affleck allá por  2003.

Daredevil cuenta la historia de  Matt Murdock que  abandonado por su madre fue criado por su padre, el boxeador Jack “Batallador” Murdock, en Hell’s kitchen (Barrio de Manhattan, Nueva York) Al darse cuenta de que las reglas son necesarias para evitar que las personas se comporten indebidamente, el joven Matt decidió estudiar Derecho. Sin embargo, al tratar de impedir un accidente, un camión derramó su carga radioactiva dejando ciego a Matt; sorprendentemente, la radiación incrementó sus cuatro sentidos restantes.

Bajo la tutela del maestro ciego de artes marciales Stick, Matt dominó sus sentidos y se convirtió en un luchador formidable. También asistió a la Escuela de Derecho de Columbia junto a su mejor amigo, Franklin “Foggy” Nelson, pero antes de obtener su doctorado, su padre fue asesinado por los agentes del Arreglador (Roscoe Sweeny) por negarse a perder una lucha. Enfurecido cuando el sistema jurídico no llevó al Arreglador a la justicia, Matt se puso un traje hecho de la bata de boxeo de su padre y entró en acción como “Daredevil”.

Con el establecimiento de una pequeña firma de abogados en Nueva York junto a Foggy, Matt se comprometió a servir a la Ley como Matt Murdock y luchar contra los males más allá del alcance de ésta como Daredevil.

A grandes rasgos esa es la linea argumental, aunque  ésta no va desarrollándose de manera apresurada en la serie y eso hace que disfrutemos más aún. 13 capitulos que abordan de una manera cuidadosa e introspectiva la creación de un heróe de carne y hueso con sus virtudes y sus miedos.

Un personaje que cree en la justicia por encima de todo en una ciudad dominada por la corrupción, las mafias y que es propiedad de un terrorífico villano llamadao Wilson Fisk, encarnado magistralmente por Vicent D’ Onofrio  consulta su filmografía. Sin duda la gran sorpresa interpretativa de la temporada.

Nuestro protagonista está interpretado impecablemente por un desconocido Charlie Cox conoce más de este actor  que nos muestra la vertiente más humana de un superheróe sin más poder que sus sentidos y su discapacidad.

Un viaje al centro de los superheróes muy al estilo de la crudeza de WATCHMEN, dónde las capas, máscaras y demás se caen y dejan al descubierto al ser humano que hay debajo.

Como podéis leer esta serie, es un soplo de aire fresco entre tanta contaminación de superheróes y demás personajes con poderes. No dudéis en echarle un vistazo 😉

12 Monkeys

Aquí estoy de vuelta de nuevo, con todos vosotros/as para hablar de una de las últimas series que estoy viendo y que merece que le dediquemos un poco más de atención:  “12 Monkeys” o lo que es lo mismo la versión televisiva de la obra de Terry Gilliam que se estrenó allá por el año 2005 y protagonizada por Bruce Willis, Madeleine Stowe y Brad Pitt.12 Monos

La nueva versión que viene de la mano de SyFy ha sabido captar en mi opinión, la esencia de la difícil cosmología del universo de Gilliam, que como sabemos crea mundos propios, al igual que Tim Burton. Su obra siempre compleja, no es apta para todos los públicos, pero con 12 monos llegó al gran público en gran medida por la popularidad del trío protagonista y la trama post-apocaliptica.

Muy pocos saben que el propio Gillian se inspiró en el corto francés “La Jetée” échale un vistazo a esta obra, para crear su obra futurista.

He de confesar que al saber de la nueva adaptación pensé que no era necesaria y más cuando la película dejó un gran sabor de boca al gran público y ello podía enturbiar ese buen recuerdo. Segundas partes nunca fueron buenas, o así reza el dicho….  Pero en este caso….

Syfy lo ha hecho muy bien y eso hay que agradecérselo, ha sabido recrear de manera muy acertada ese ambiente post-apocaliptico y es más me atrevería a decir, nos ha traído de vuelta al universo de FRINGE más info aquí. Los paralelismo son inevitables, o al menos así lo veo yo: viajes en el tiempo, universos paralelos, banda sonora minimalista, incluso tenemos a la versión alternativa de los Observadores.

Con ello quiero decir que es un producto hecho a medida de los espectadores de este tipo de historias. Viajar en el tiempo para localizar y eliminar el virus que da origen de una plaga que devastará a la humanidad y evitar así el desastre. Así se resume la trama de esta serie.

Dicho así parece una trama bastante simple, pero claro, esto no daría más que para una simple temporada, hecho que no creemos que se produzca, pues van a necesitar una segunda para seguir avanzando en la trama y culminar tan magna contienda que salvará a la Humanidad 😉

Así lo anunciaba la cadena el pasado 13 de Marzo, donde incluso para su estreno en 2016, contará con 2 nuevos showrunners, suponemos que para darle un nuevo giro a la trama.

           

Tanto la serie como la película, llevan por título 12 Monos en referencia a un ejército de culto y secreto que se hace llamar así y que son los principales custodios y defensores de que el virus haga su trabajo y que nuestro protagonista evite acabar con él y por tanto construir un futuro diferente al que se suscitó tras la plaga.

Como os cuento, una muy buena serie que garantiza entretenimiento, que no pretende engañar a nadie con grandilocuentes efectos especiales, que trata de manera muy sencilla y nada complicada los viajes en el tiempo (gracias a Dios que JJ Abrams no ha participado en nada  de esta serie) pues si no, sería un lio episodio tras episodio.

No nos aturden sus constantes saltos temporales entre las diferentes épocas pues seguimos sin perder detalle la trama a través de todo el proceso.

Una serie ligera, perfecta para disfrutar en época de sequía seriéfila y que se disfruta más, si se sigue la trama de forma continúa.

Magia a la luz de la luna

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3 de tres, esa es la cuenta que de momento tengo con Woody Allen.  Hace poco comentaba con un amigo que debía estar haciéndome mayor, pues cada vez me gusta más el cine de Allen.

Midnight in Paris me pareció una deliciosa fábula qué dulcemente se paseaba por la romántica ciudad de la luz, mientras que Blue JASMINE nos relataba el agridulce y desgarrador declive de su protagonista. (si deseáis conocer más sobre ésta última, os invito a que le dediquéis 5 min al post que escribí la semana de su estreno).

Magia a la Luz de la Luna, es una comedia ambientada en los años 20, dónde un Colin Firth (consulta aquí su filmografía) interpreta a  Stanley, un famoso y escéptico mago que pretende desenmascarar por petición de su mejor amigo a una falsa médium llamada Sophie,  interpretado por una adorable Emma Stone ( consulta aquí si quieres saber más sobre esta actriz) que se encuentra bajo la protección y mecenazgo de una acaudalada familia inglesa durante sus vacaciones en Provenza.

Ante la  preocupación de qué la impostora quiera adueñarse de la fortuna de esta familia, nuestro protagonista acude sin dudar a tan interesante reto. Las cosas empiezan a complicarse para él cuando nuestra Médium llega no solo al fondo de los más íntimos recuerdos de Stanley, si no al mismo fondo de su corazón…

Cómo afrontará nuestro escéptico mago está nueva posibilidad que le brinda Sophie de creer en un mundo de infinitas posibilidades, que van más allá de lo racional y lo puramente establecido?

pero permitirme que no continúe con el desenlace pues sería como desvelar el truco de todo buen mago…

En definitiva se trata de una deliciosa comedia, llena de frescura y sencillez con una protagonista femenina que es la viva imagen de la inocencia personificada, pero sin llegar a la tan peligrosa indigestión por glucosa. Hora y media de ligereza cinematografía que sabe a poco, con una fotografía que nos transporta a los años dorados de la costa azul, donde glamour y elegancia eran su sello de distinción.

Allen comparte con nosotros su buen gusto y pasión por el jazz con una banda sonora que encumbra aquellos años dorados donde este genero musical gozó de su máximo esplendor.

Sin duda es mi recomendación para este largo fin de semana que estará seguramente inundado de grandes blocksbusters pre-navideños.

Nos encontramos como siempre muy pronto en estas mismas lineas 😉

SITGES 2014

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Me encanta reencontrarme con todos vosotros/as, tras el letargo vacacional y con la recién estrenada depresión post-vacacional, con un post dedicado a uno de los mejores festivales dedicados al mundo del TERROR y el genero FANTÁSTICO.

Como cada año, el miedo y la fantasía  llega a esta pequeña localidad situada en la Costa Catalana.  Nos referimos como ya os estáis imaginado a Sitges y llega en su 47ª edición cargada de buen y terrorífico material.

Aprovechamos la ocasión para repasar los fantásticos carteles de ediciones anteriores.

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Carteles de SITGES anteriores 2014

 

 

 

Podéis consultar aquí su extenso e interesante programa:

REC 4 , MUSARAÑAS y AUTÓMATA entre sus grandes estrenos. Lo último de Jaume Balagueró es la cinta encargada de inaugurar este certamen, le seguirá el estreno de lo último de Alex de la Iglesia y cómo no podía faltar un poquito de Glamour, también veremos a un Antonio Banderas en su recién estrenada película de corte futurista.

 

 

 

 

Durante el certamen permaneceremos atentos a todo lo que allí se vaya sucediendo y os daré debida cuenta de ello, hasta entonces, nos seguimos encontrando siempre en estas lineas….

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