PENNY DREADFUL

El título de esta serie hace referencia a un tipo de publicación de ficción terrorífica que se vendía en Inglaterra durante el siglo XIX: eran historias que se distribuían por fascículos al precio de un penique. Por esto también se conocían a estos libretos como «los horrores de penique»

penny-dreadful-536cc8651ff7cY ese es el espíritu que ha pretendido John Logan, el creador de la serie, mantener en todo momento. Penny Dreadful es una delicia para los amantes del terror gótico al más puro estilo de la narrativa de Poe o me atrevería incluso nombrar al mismísimo Lovecraft. 

Ambientada en un oscuro y enigmático Londres Victorano,  dónde confluyen los más famosos personajes de ficción de toda la narrativa de terror conocida: Víctor Frankenstein, Drácula, Dr.Jekyll… componen parte de este elenco coral,  dónde monstruos y humanos se entrecruzan en una historia dónde el bien y el mal tiene un papel fundamental.

Sir Malcom Murray (Timoty Dalton) junto con la  ayuda de la vidente Vanessa Ives, una increíble (Eva Green) emprenden una cruzada personal con el único propósito de rescatar a la hija del Aristócrata,  Mina Harker, que ha sido raptada por un misterioso ser, surgido de lo más profundo de las entreñas del Averno. Para ello contratan los servicios del pistolero a sueldo Ethan chandler (Josh Hartnett) y de un  joven Doctor Frankenstein.

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Penny Dreadful  nomelotomenenserie.com 

 

Como veis la conjugación de personajes está exquisitamente elegida y a lo largo de las temporadas va hilvanándose con una naturalidad que no deja indiferente.

Dorian Gray, Dr. Jekyll, Dracula, Van Helsing, Jack el Destripador… Como coetáneos y sujetos de los más absolutos y terroríficos fenómenos paranormales.

Pero Penny Dreadful ante todo es una serie introspectiva. Cuida de manera delicada a todos y cada uno de sus personajes, dónde éstos nos muestran a la par que su fragilidad humana, su inequivocable megalomanía y su superioridad manifiesta, digna de un Dios.  A pesar de ello, son las dos caras de un crisol a riesgo siempre de quebrarse y hacerse añicos.

También es poesía y sensibilidad,  como si la misma Jane Austen susurrara entre líneas alguno de los diálogos. No en vano el encuentro entre Vanessa y un atormentado Proteus (un fantástico Rory Kinnear) en el hospicio,  es uno de los momentos más hermosos y conmovedores de este terrorífico y caótico universo.

Cabe destacar que en este éxito algo ha contribuido la huella de J.A Bayona, director de los 2 primeros capítulos (un piloto escalofriantemente descriptivo) como director invitado en la 1ª temporada y esperamos con muchas ganas los capítulos dirigidos por Paco Cabezas pertenecientes a la recién estrenada 3ª temporada, rodada en parte, en tierras Almerienses.

Como colofón a esta alegoría participativa de nuestros talentosos directores se ha de sumar el arte plástico de Pablo Matilla, (http://www.conceptarts.com)  autor del cartel que daba a conocer el estreno de la última temporada.

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Después de este despliegue de talento patrio es imposible no sentir cierta debilidad por esta serie, que sin duda mejora capitulo tras capitulo y en cuyo enigmático camino nos adentramos durante el transcurso de la misma.

Como siempre nos seguimos leyendo siempre en estas líneas…. 😉

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A sad place called HAPPY VALLEY

¿Cómo sigues adelante con tu vida, cuando todo parece desmoronarse?

Tú familía el trabajo, o simplemente te rompes en pedazos por dentro, pero no puedes permitirte el lujo de venirte abajo y has de seguir para continuar siendo esa persona fuerte sobre la cuál se sostiene todo…

why-happy-valley-will-be-the-tv-highlight-of-the-year-821138Muy a grosso modo este es el día a día de nuestra heroína Catherine Cawood, (interpretado por una Sarah Lancashire espléndida) una agente de policía de mediana edad, que vive con su hermana drogadicta y con su nieto. Ella patrulla en West Yorkshire, un pueblo cualquiera de Inglaterra que esconde mucho tráfico de drogas.

La trama en cuestión como podéis leer, es de lo más común y con algún que otro detalle que prefiero omitir para deleite del espectador/a que decida darle una oportunidad. Como digo,  una serie que de por sí, no atraería la atención del seriéfil@ por nada en concreto.  Bueno quizás si, a los que somos fans incondicionales de BBC y que consumimos todo lo que fabrica la televisión pública británica, de hecho, si mañana mismo lanzará una serie sobre un mono que toca los platillos, tener por seguro que la vería 😉

Siguiendo el hilo de lo comentado, Happy Valley es un pequeño diamante atrapado en el oscuro carbón, esperando salir y mostrar toda su belleza, así que no cometáis la insensatez de dejarla perder.

Con un estilo muy a lo FARGO (salvando las distancias), describe a la perfección las miserias de las personas normales y corrientes, y las consecuencias de sus decisiones. Los demonios y retos a los que deben enfrentarse en su día a día. Su atmósfera bien podría haber sido creada por los propios hermanos Coen.


Sarah Lancashire
(consulta aquí su filmografía) es toda una veterana en la escena inglesa, y cuenta en su haber con numerosos papeles en múltiples series de éxito, pero sin duda este ha sido su papel. Sin ella, no habría Happy Valley, en absoluto.  A menudo se habla de las grandes damas británicas de la actuación, pero creerme cuando os digo que:

hay vida más allá de las grandísimas Hellen Mirren, Judi Dench o la mismísima Maggie Smith

Como os decía Sara Lancashire, interpreta magistralmente el desafío de una mujer de mediana edad en un mundo que le ha sido arrebatado y del que ha construido muros alrededor como mecanismo de auto-defensa. Defensora de la ley como agente de policía, que mantiene unida a duras penas a una familia rota por un trágico suceso y que lucha día a día para salir adelante de la mejor manera posible.

Una serie de personajes, con unos actores secundarios de lujo como Shioban Finneran, encarnando el papel de la hermana de la protagonista que lucha por no recaer de sus adicciones o un James Norton como un terrorífico  y psicópata Tommy Lee Royce. 

Destacar también a directores como Euros Lyn y por supuesto a la guionista Sally Wainwright que no se amedrentó cuando le propusieron el proyecto.

Como os digo, para mí la gran serie de lo que llevamos de año, si contamos que afronta su segunda temporada en 2016.  Aunque la serie fue estrenada en 2014, no ha sido hasta este año que ha llegado a nuestro país en las diferentes plataformas de pago, y tal ha sido el revuelo de la prensa especializada  que ya hay confirmada una tercera entrega.

Como siempre nos encontramos dentro de unos días, siempre en estas lineas…

Malditos SPOILERS!

 

La primera vez que me topé con un SPOILER, fue en 1991 durante  el estreno  de Thelma y Louise, por aquellos entonces no creo que ni el término se hubiera acuñado. Imaginad mi cara cuando me desvelaron un detalle crucial de esta película minutos antes de entrar a verla.

Ya ha llovido mucho desde entonces y ahora el término Spoiler es tan conocido como odiado. Nuestra sociedad ha sufrido interminables cambios transformadores, y las tecnologías y las redes sociales han impulsado dichos cambios. Eso nos ha facilitado el acceso a nuevos contenidos televisivos y a qué como usuarios/as controlemos los tiempos de visión de esos productos.  Luego están las plataformas digitales y los canales menos ortodoxos de acceso a series que facilitan el visionado incluso, en la misma  franja horaria del país de  emisión.

Darth Vader Spoilers

Una locura, vamos!

Es fantástico y horrible a la vez si no se tienen en cuenta los tiempos de emisión y los contenidos que desvelamos y que pueden arruinar a otros usuarios que aún no han visto el capitulo/s en cuestión.

Dicho así, parece una exageración lo que planteo aquí, pero a medida que crecen los foros de aficionados a las series, como blogs, grupos de Facebook, la difusión de contenidos en redes sociales y los medios de comunicación escritos, es casi imposible seguir una serie y no ser víctima en algún momento de un Spoiler que nos arruine la serie que estamos viendo.

Un ejemplo de esto que os cuento, es lo sucedido la semana pasada y la noticia que publicaba El Periódico de Catalunya sobre JUEGO de TRONOS, y que evidentemente no desvelaré , pero que os podéis imaginar, si sois seguidores de la serie por dónde puede ir…

Hay una ley no escrita entre los que somos seriéfilos, que dice que está prohibido entrar en Tumblr por ejemplo los lunes, tras la emisión de THE WALKING DEAD o JUEGO de TRONOS, os lo prometo, esto es así 😉

Hay una impunidad absoluta por soltar spoilers no sé bien porqué. En el caso de los medios de comunicación escritos, supongo que es en ánimo de ser los primeros en adelantarse y dar la primicia, sin pensar que a quién va dirigida la misma, rehuimos de ese tipo de información. En el caso de otros seriéfilos, debe ser por un ansia más basada en el postureo de ser los primeros en conocer el desenlace crucial de una trama, o simplemente pasarnos por la cara que ellos/as lo saben y el resto no.

No digo que sea fácil pero debería instaurarse una cierta ética, aunque incluso para mi es confuso, en ciertos momentos…

¿Por qué, cuando caduca un spolier? ¿Cuándo podemos decir que un spoiler ya no es considerado como tal? ¿Contar a día de hoy el final de Thelma y Louise, sería spoilear como hace 20 años atrás? 

Bueno no tengáis muy en cuenta estas reflexiones sobre spoilers en forma de alegato bloguero y en defensa de todos/as  aquellos/as que se han “comido” un spoiler alguna vez en su vida.

Va por vosotros!!  😉

LUCIFER MORNINGSTAR

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La verdad es que cuando se filtró el piloto de esta nueva apuesta de FOX el pasado verano, prometía muy mucho. Basada en la de Neil GaimanSandman“, Lucifer cobra vida como un spin-off de ésta y llega al mundo gracias a Mike Carey, Vértigo y DC cómics.

Lástima que esas expectativas se hayan ido desvaneciendo a medida que la serie va iba avanzando capitulo tras capitulo.

Un protagonista, en mi opinión perfecto para el papel, Tom Ellis ( consulta su filmografía) el perfecto gentlemen con tanto acento británico como elegancia y autosuficiencia rezumando por sus poros. La versión ideal de Han Solo tras pasar por la tintorería.

Este actor se dió a conocer mayoritariamente para el gran público a través de su interpretación del perfecto yerno a quién toda madre quiere para su hija en la comedia de la BBC, MIRANDA, protagonizada por una genial Miranda Hart (aprovecho para recomendar desde aquí, esta comedia de apenas 6 capítulos por temporada) Interpretando a un amigo de la protagonista con cierta tensión sexual por medio… (no spoilers)

Tras intentarlo la temporada pasada con su primera propia serie como protagonista, RUSH, para la cadena USA Network, ésta no obtuvo los resultados esperados, pero si apuntó las ya maneras de nuestro protagonista, como médico de las estrellas de Los Ángeles adicto a toda clase de sustancias. Un papel no muy diferente en estilo del que ahora nos muestra como hijo del mismo diablo, pero con muchísimo más gancho y credibilidad que el actual y que propició que Ellis, diera el salto “al otro lado del charco” para  establecerse en Estados Unidos por una temporada.

luciferY que decir de la protagonista femenina y compañera de Lucifer Morningstar?

Una ex-niña prodigio de la televisión americana y que se convirtió en un pequeño fenómeno tras una película para pre-adolescentes de dudosa calidad y que ahora ya, adulta, es detective en el departamento de policía de Los Ángeles.

Nunca he visto menos química en pantalla, alejada de la atracción de parejas como las de BONES, CASTLE o los mismísimos Mulder y Scully.

Me sugiere lo mismo que la insulsa pareja de Sleepy Hollow, lo siento por los fans, pero es así como les veo, sosos y sin chispa alguna entre ellos.

Esta pareja de protagonistas tienen menos química que un zapato y un lápiz. 

Quizás la culpa no sea exclusiva de ellos, hemos visto como Ellis, puede desarrollar todo su carisma y enamorar hasta a un cactus, si se lo propone. Quizás esta falta de emoción y de expresión viene dada, por unos diálogos pésimos y unas tramas mal estructuradas y con poco desarrollo e incoherente en algunos casos, pero hay que apuntar que  la actuación de los protagonistas no nos salva de este tedioso espectáculo. Incluso los secundarios, como Maze, la fiel sirviente de Lucifer, nos sugieren más curiosidad.

En fin, como apuntaba al inicio de este post, una pena, haber desaprovechado el potencial que daba un material como este, del cual la cadena Fox se ha hecho con los derechos.

Ya pasó algo similar con la NBC y CONSTANTINE, otro intento fallido, ya cancelado de una mala praxis a la hora de llevar a la pantalla adaptaciones de cómics.

No me extrañaría que en breve anunciaran la cancelación de Lucifer. Siempre nos queda volver a revisionar Miranda o esperar que American Network decida llevar a cabo la segunda temporada de Rush.

A los/as interesados en conocer un poco más a este personaje os dejo un poco de información al respecto del cómic y su universo, extraído del fantástico blog de los chic@s de VÍA NEGATIVA. 😉

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Lucifer: La Rebeldía del Individualismo

Como siempre nos seguimos leyendo, siempre en estas líneas…

I Still Want to Believe

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Una vez dijo el poeta : “ uno siempre vuelve a los lugares que ha amado” quizás esta es la razón por la que siempre vuelvo tras mis amplios paréntesis por aquí. Siempre hay una buena serie por la que vale la pena regresar…

En esta ocasión la serie se merece todos los honores. Su capitulo final se emitió sin hacer mucho ruido, el 19 de Mayo de 2002 con una audiencia más bien modesta, lejos de aquellos 29.1 millones de espectadores cuando la serie se encontraba en su punto más dulce en la quinta temporada con el capitulo “Leonard Betts”.

A estas alturas ya sabréis que me estoy refiriendo a EXPEDIENTE X, la famosa serie creada por Chris Carter y que inmortalizó a la pareja de agentes del FBI más famosa de los todos los tiempos, los agentes Fox Mulder y Dana Scully.

Se ha hablado innumerables veces del nacimiento del fandom seriéfilo a raíz de LOST y de la labor que hizo posible que las series llegaran a la cultura mainstream, pero permitirme poner en duda no el hecho si no, el alcance del por qué.

Cuando Expediente X se estrenó en 1993, rápido se convirtió en un fenómeno mediático, gracias al boca a boca y gracias a su estreno por la cadena privada Telecinco. Por aquellos entonces no había internet en cada uno de los hogares de los telespectadores de ahí que el fenómeno no se pudiera vivir con todo la amplitud que hubiesen querido los fans.

expediente-x_cartel_6-615x923Ante la ausencia de material que saciara la necesidad de los Xphiles, rápido apareció gran cantidad de merchandising tanto oficial,  como el creado por los propios fans:  fanzines, cómics, aventuras, novelas que generaron un universo expandido de la serie. Multitud de material que originó a nivel internacional este gran fenómeno seriéfilo, que situaba de nuevo, el genero paranormal y de ciencia ficción en la pantalla y que en mi opinión habría dado  paso a series como LostSupernatural, etc..  y tantas otras que se atrevieron a seguir la estela que había fijado X-Files ya que ahora  disponían de espacio para ello y la aceptación del gran público.

Pero vayamos a la vuelta de esta serie, que tras 2 intentos fallidos en forma de película no acababa de encontrar una forma digna de cuanto menos actualizarse tras 23 años de ausencia en el mundo del showbussines.

Finalmente este año, la serie tras mucho anunciar su vuelta, lo ha hecho en formato miniserie de 6 capítulos, y de la que destacamos la mitad de ellos. Un inicio prometedor basado en la mitología interna de la serie, llevaba a capítulos que homenajeaban claramente a los fans de siempre, y con algún que otro altibajo, llegábamos a un final un poco atropellado y con un cliffhanger más que desconcertador.

No sabemos realmente lo que pasa por la cabeza de Chris Carter, pero si es cierto que es injusto para la serie, y mucho más para los fans esta vuelta tan abrupta y poco definida tras 23 años.  Ha faltado claramente desarrollo, por no decir que en el primer capitulo ya se   carga de un plumazo la teoría de la conspiración origen de  la mitología interna durante las 9 temporadas anteriores. Mulder y Scully o lo que es lo mismo Gillian Anderson y David Duchovny, se encuentran un poco fuera de lugar y no es hasta el tercer capítulo que vemos nuevamente la química que años ha, tenían, y que parecía haberse difuminado (los propios actores ya habían declarado que tras tantos años alejados de sus personajes, les costó volver a conectar con ellos)

No obstante he de decir como fan incondicional que he disfrutado muchísimo de la vuelta y mucho más de los capítulos que retoman la herencia de los viejos casos de nuestros agentes y de absolutamente todos los guiños y cameos.

A estas alturas Expediente X es de las pocas series que puede hacer lo que quiera, tiene patente de corso para inventarse y reiventarse cuanto y como quiera con la absoluta complacencia de sus seguidores. De ahí reside seguramente su grandeza, su sobredimensión más allá de lo establecido.

Aqui estamos, pues, a la espera de que alguien de la cadena Fox, confirme la vuelta de la serie, y que nos despeje la gran incógnita en la que nos dejó el pasmoso cliffhanger en el que nos dejaron, me atrevo a decir, de manera interesada pues la vuelta está más que garantizada aún que no se haya publicado. De no ser así, Chris Carter no te lo perdonaré JAAAAAMÁS  JAAAAMÁS!!

Espero que aprovechen la ocasión para relanzar en formato Bluray ya no solo la mini temporada, si no todo el material restante que solo ha llegado en formato DVD y del que es difícil hacerse con él, por falta de distribución.

Como siempre nos seguimos encontrando siempre en estas lineas 😉

El universo SHONDALAND

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Si existe una “Reina midas” en el universo televisivo esa es sin lugar a dudas Shonda Rhimes  consulta aquí su filmografía.

Desde SIN CITA PREVIA, pasando por ANATOMIA DE GREY, o la última sensación, SCANDAL, son algunos de sus culebrones seriealizados.

No soy una gran seguidora de este tipo de historias, pero recientemente me he adentrado en el universo Shonda, con la serie “How to Get Away with Murder” una serie de su productora sobre una brillante profesora y cuatro de sus estudiantes de derecho están asistiendo en el curso  ‘De cómo matar y salir impunes’, o lo que es lo mismo ser un verdadero abogado sin escrúpulos

Un magistral thriller que ya está arrasando con la audiencia norteamericana.

Ahora entiendo cuando todos dicen que Shonda es una mamarrachada en toda regla. Tramas al más puro estilo de culebrón TELEVISA, aderezados con una protagonista o bien con extra de glucosa o más dura que el alcoyano. Eso si, el papel principal gira siempre entorno a un personaje femenino, cosa que agradezco pues no hay muchos de este tipo en la industria televisiva. (me perdone mi reina Targaryen 😉 )

Anatomía de Grey, siempre me ha parecido una serie snob, y no por quienes la ven, si no por el planteamiento en sí. Una serie de médicos que no es de médicos, con personajes odiosos y otros un tanto naif. Con relaciones,  algunas un tanto superficiales y otras un tanto demasiadas falta de credibilidad.

shondaland-618x400Scandal nos relata los entresijos de un bufete de abogados que no se dedican a la abogacía standard, si no más bien son una versión elegante del personaje de Sr. Lobo, que interpretaba un siempre magistral Harvey Keitel en Pulp Fiction.

Volvemos a encontrarnos aquí con un papel femenino muy potente encarnado por la actriz Kerry Washintgton. Lo mismo pasa con la última y mencionada creación How to Get Away With Murder, donde la protagonista principal, Viola Davis, magnetiza al espectador/a nada más comenzar el piloto, pero que se  va perdiendo en una trama cada vez más complicada y perturbadora que corre el riesgo de aturdir al que observa.

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Series todas ellas corales, dónde las relaciones humanas son el eje principal y verdadero protagonista, más allá de los que desarrollan las acciones y construyen al personaje.

Es indudable que la cosmologia creada por el “marca Shonda” no atiende a razones y si más a impulsos, que solo ella sabe hilvanar y sobre los que construye con total precisión historias que atrapan al que se aventura a darles una oportunidad. El estilo de esta mujer es reconocible perfectamente. Algo similar sucede con el producto de la cadena CW donde idetentificas  su seña de identidad a primera vista.

Aunque actualmente hay algún tipo de show parecido en parrilla , véase el caso de REVENGE, ésta no acaba de cumplir los requisitos para convertirse en un producto con denominación de origen shondaland, solo tienen en común qué comparten cadena de emisión.

Solo se le puede atribuir un inconveniente …. corre el riesgo de aturdir con el entramado rocambolesco de algunas historias , que puede hacer que algún/a espectador se quede a mitad de camino por agotamiento o falta de retención informativa 

Por el momento seguirmos el sendero que nos ilumina Shonda y veremos hasta dónde somos capaces de llegar, os diremos si conseguimos llegar al final de este viaje, o nos quedamos por el camino aturdidos por tanto triple salto mortal.

Serial Killer sobrenatural

A veces pienso que las series con temporadas largas están pensadas para dos o tres temporadas y cuando sobreviven el espectador puede empezar a clamar por un digno final rápido e indoloro, como nos pasa o nos ha pasado en series como House o Fringe. Por suerte, esto no suele pasar (y cruzo los dedos) con series de temporadas cortas en torno a los diez capítulos, como pueden ser Dexter o Breaking Bad. Y por suerte, los británicos suelen hacer series de tres o seis capítulos por temporadas, véase Sherlock, Lip Service o Black Mirror. Ese es uno de los rasgos más característicos, además de su cuidada producción o el nivel interpretativo de sus repartos, con tantas tablas en el panorama escénico inglés.

Y hoy hablaremos de una serie revelación de la BBC con final trágico, The Fades.

Esta serie de la BBCthree se adentra en el mundo de lo paranormal a través del adolescente Paul (Ian De Caestecker) de 17 años. Un joven marginado por la sociedad estudiantil, junto a su inseparable amigo Mac (Daniel Kaluuya), por ser de esa especia que disfruta sin complejos de la cultura cinéfila, fantástica y comiquera… vamos un friki en toda regla, pero teenager a pesar de todo. Su vida dará una drástico cambio cuando se de cuenta en un centro comercial abandonado de que puede ver espíritus errantes y se cruce con los enigmáticos Angélicus, los cazadores de espectros. Descubrirá que puede ser uno de ellos y que en las pesadillas que sufre se le revela el apocalipsis. Todo esto con su inseparable amigo Mac, (que también se encargará de resumir los capítulos anteriores de una manera bastante original) entre ellos discernirán sobre las grandes cuestiones que surgen en la lucha entre el bien y el mal. ¿Debe un superhéroe eliminar a sus enemigos o puede liberarlos de su tormento? ¿Podrá Paul compaginar su doble faceta de estudiante, hijo y hermano con la de Angélicus o deberá elegir?

Pero todo se complicará todavía más cuando en su periplo se cruce algo que empieza trasntornar en la adolescencia, el amor. La joven Jay (Sophie Wu), la más mejor amiga de la hermana gemela de Paul, Anna (Lily Loveless), hará que se lo ponga aún mas complicado. Y es que Anna y Jay son las típicas chicas superpopulares en el instituto, lo cual hace que tener un hermano gemelo friki sea un estigma para ella y por lo tanto trate de hacerle la vida imposible.

Y presionando a Paul por otro lado estarán lo Angélicus capitaneados por el entregado Neil (Johnny Harris) y la espectro-angélicus Sarah (Natalie Dormer). Los estrictos métodos y rutina de Neil introducirán a Paul en el mundo de los cazadores de espíritus y le llevará a cuestionarse las reglas e intentar cambiarlas aprendiendo violentamente a asumir las consecuencias. Todo esto con el objetivo de combatir al espectro más malo e inteligente del mundo paranormal (Joe Dempsie) que pondrá en jaque a toda una pequeña ciudad y los pelos de punta a más de un espectador.

Antes he comentado que The Fades tenía un final trágico, y así es (no, no es un spoiler). La BBC decidió no renovarla por una segunda temporada por lo que se ha quedado en una única de seis episodios que la convierten en una rareza de la televisión, una joya del género de la ciencia ficción de buen gusto, con una trama que va “in crescendo” en cuanto a intensidad y calidad. Os recomiendo que hagáis un esfuerzo para disfrutarla aun sabiendo que no tendrá continuidad y que os provocará un cliffhanger interruptus. Porque, habiendo sido cancelada, ganó un BAFTA a la mejor serie dramática… nano, nano.

Historias de una generación perdida

A medida que uno va conociendo el mundillo de las series y se va dando cuenta del backstage de la industria (de saber quién es quién, de apreciar los estilos de las grandes y pequeñas cadenas), se da cuenta de la importancia de una cadena como la HBO. Todo un referente en el panorama audiovisual moderno. Y ese faro de creatividad, reivindicación, crítica e inconformismo nos ha proporcionado un nuevo proyecto de manos de Lena Dunham que produce, escribe, dirige y protagoniza, que además es comedianta y bloguera. Todo ello le ha proporcionado un renombre en los USA la oportunidad de ofrecernos esta comedia dramática a través de la HBO.

Girls nos cuenta el día a día de cuatro amigas veinteañeras en la ciudad de Nueva York. Podría parecer que estuviéramos hablando de Sexo en Nueva York pero no, nada más lejos de la realidad. “Va sobre chicas que no son de Nueva York pero crecieron viendo ‘Sexo en Nueva York’ y fueron a vivir ese sueño, y ahora que han llegado las cosas son definitivamente distintas”, explicó su creadora. La serie se centra en Hannah (Dunham) una veinteañera que quiere escribir un libro de sus experiencias vividas a la que sus padres dejan de mantener de repente y se ve sin un céntimo y sin trabajo en la gran ciudad de Nueva York, además de estar enamorada de Adam, encarnado por Adam Driver, el cual la trata como a una follamiga más.

Por suerte no estará sola y contará con el apoyo y la ayuda de su amiga Marnie, interpretada por Allison Williams, asistente en una galería de arte y compañera de piso que tiene un novio al que ha dejado de querer y continúa con él por el simple hábito de rutina. Y también están las primas, que podríamos decir que son el contrapunto cómico de la serie aunque todas y todos tienen sus momentos. Shoshana, Zosia Mamet, es la prima teleadicta a los realities y cuya única preocupación es su virginidad, mientras que Jessa, Jemima Kirke, es la prima bohemia recién llegada del viejo continente y a la que todo le importa un bledo.

Pero, ¿de qué va realmente Girls? Lena Dunham tiene la oportunidad de reflejar la realidad de una generación precaria, carente de oportunidades y complicaciones sexo-sentimentales que aprenden a caminar por la vida alejándose de los clichés y estereotipos a los que la sociedad es bombardeada constantemente. Girls nos muestra como es la sociedad vista por cuatro amigas, cuatro mujeres tan diferentes y amigas a pesar de todo, mujeres auténticas que no cumplen los cánones físicos de belleza y no les importa. Girls es también una crítica al sistema con unos diálogos espléndidos, de los que hay que leer entrelíneas, que reflejan la complejidad de la vida con sus contradicciones. Una serie de sonrisas más de que de carcajadas con situaciones que llegan a alcanzar el patetismo pero que no distan mucho de la vida real. Diez capítulos de menos de media hora, que no os podéis perder, de la mano de una de las promesas del panorama audiovisual estadounidense y que, según dicen, está llamada a convertirse en la sucesora de Woody Allen.

No tan Elemental, Querida Watson

Vaya por delante que suelo ser bastante auto-complaciente con la mayoría de las series qué veo. No es que no disponga de criterio ni mucho menos, simplemente, las visiono y las analizo en función del origen para el que fueron creadas y qué no es otro que el entretener al espectador/a sin más pretensiones en algunos de los casos.

El veredicto siempre se manifiesta con mi continuidad o no de la serie en cuestión, al más puro estilo de un circo romano.

El abanico de series que actualmente hay en parrilla en nuestra pequeña pantalla, es muy enriquecedor, pues hacen de las series una categoría, que coincidiréis conmigo, en los últimos años está a la altura de la industria del cine y de sus largometrajes. La gran sequía creativa por la que atraviesa el séptimo arte es evidente a los ojos de los que disfrutamos delante de cualquier pantalla, no hay más qué ver los innumerables remakes y adaptaciones diversas de clásicos que funcionaron muy bien en taquilla y qué ahora inundan las carteleras, sin mucho éxito todo hay que decirlo.

El saludable estado de salud en el que se encuentra la industria de la televisión, hace incomprensible e innecesario que, y con esto queremos llevaros al origen de este, ultimo post, que se haya decidido volver a versionar o adaptar, una muy reciente adaptación (válgase la redundancia) de una de las más grandes y reconocidas sagas de novelas de Misterio de los últimos 2 siglos.

SÍ! Nos referimos a los trabajos del gran escritor Sir. Arthur Connan Doyle: “Sherlock Holmes”.

Somos conscientes de lo irresistiblemente tentador que puede ser querer llevar a la pequeña pantalla a este gran investigador , dado su aval de garantía de éxito  asegurada.

Muy correctamente lo hizo durante una década 1984-1994 la británica, GRANADA TELEVISION,  Sherlock_Holmes_(1984_TV_series) con Jeremy Brett, interpretando a un acertadísimo Sherlock Holmes, y con David Burke en la piel del analítico Dr. Watson.

Revolucionaria ha sido sin lugar a dudas la galardonada versión del último Rey Midas de la BBC: Steven Moffat, haz click aquí y obtén más info  (podéis consultar el post que le dedicamos el pasado mes de noviembre)

Pero la versión que estrenó CBS, este pasado día 27 de Septiembre, y que es la gran apuesta de la cadena,  creemos que totalmente innecesario y es más, totalmente desacertada. Continuar leyendo “No tan Elemental, Querida Watson”

De la Sombra, hacia la Luz

Hoy y para retomar el letargo en el qué se había sumido, este mi humilde Blog, vamos a dedicarle unas líneas a una serie igual de modesta,  que no pretende engañar a nadie y que proporciona 45 minutos de entretenimiento correcto y nada sobrecargado.

La serie en cuestión no es otra que PERCEPTION, el ultimo proyecto particularmente personal de ERIC McCORMACK, no en vano,  él mismo se encarga de protagonizarla y de su producción ejecutiva. Y ha elegido una plataforma también porque no decirlo, también si no modesta, TNT,  alejada de las grandes productoras como NBC o ABC.

“Es la realidad tal y como la conocemos y cómo la percibimos, o solo es fruto de nuestra imaginación, una ilusión quizás, fruto de nuestro estado de ánimo”

McCormack interpreta a al Dr. Daniel Pierce, un popular y excéntrico profesor, que sufre de esquizofrenia paranoica.

El doctor Pierce ha dedicado su carrera a la neuro-ciencia y posee un Doctorado, lo cual le ha dado una increíble visión sobre el comportamiento humano, especialmente en comportamientos extraños y patologías.

Todas sus aptitudes han hecho que el Dr. Pierce sea requerido como asesor por el FBI, para ayudar a resolver complejos casos. Su contacto con la agencia es una antigua estudiante llamada Kate Moretti, quien siempre se ha sentido atraída por él. Este particular hombre, también contará con la ayuda de Natalie Vincent, su mejor amiga y su incombustible asistente y fiel Lazarillo,  Max Lewick. Gracias a su extraña  y especial concepción del mundo, Pierce será el único capaz de resolver particulares crímenes y complejas conspiraciones.

No es más que otro procedimental, estaréis pensando, al más puro estilo de EL MENTALISTA, CASTLE y otras series actualmente en parrilla……

Qué es lo que hace que valga la pena verla, entonces???

Pues para empezar volver a disfrutar de Eric McCormark, aquel que interpretó allá por el año 2006, al  brillante abogado gay Will Trumann en la exitosa serie Will & Grace y comprobar con agrado que no es un actor encasillado y que puede ofrecernos otros registros y de muy diversa índole.

Unas tramas repartida en una 1ª Temporada de 10 capítulos , sinceras sin grandes cortinas de humo que distraen la atención del espectador/a para paliar la falta de consistencia de las mismas y que rehúye de la tan siempre recurrente tensión sexual entre los protagonistas cuando hay una falta de inspiración o  si decae la audiencia.

La sub-trama que no os la desvelaré (por razones obvias), contiene alguna sorpresa que otra que le dota al protagonista de una humanidad conmovedora y nos acerca al día a día de que es ponerse en la piel de alguien que sufre esquizofrenia…

Hasta aquí una breve de lo que está serie nos ofrece, y algunas razones que hacen qué valga la pena darle una oportunidad.

La serie se emite en España desde el 20 de Agosto, en las diferentes plataformas digitales de pago, en el canal AXN.

Enlaces de Interés:

Erick McCormack en IMDB:

http://www.imdb.es/name/nm0005202/

Web Oficial de la Serie en TNT:

http://www.tntdrama.com/series/perception/